很烦，为了不该烦的事情烦
刚才找到这个

白天守着三锁把提交系统前台做好，一天的时候，还是挺幸苦的，我过场又比较多...明天该守下LCY同学了... 
下班的时候明白了糖水片的定义，看来比我想象中要多得多-不在乎相机、技术、构图，在乎的是深刻意义、人文价值 。
晚上，终于在南瓜同学的指点下把自定义白平衡搞定了 
看，真实色彩下玫瑰的第二天，我想记录它绽放到枯萎的过程 
 
最重要的是和朋友们聊天，现在觉得放开了很多，想明白了很多，今天觉得很轻松 

PS刚刚被评价：但是感觉想成都惯有的阴天下照的，少了昨天温暖的感觉……
 ...这个是真实的叻

给糖水片下一个定义还真不是件容易事儿，抑或根本就无法下定义。

说糖水片就是像糖水一样甜甜蜜蜜的摄影作品，这是对读者智力的侮辱。
说那些美丽风景，花花草草的片子就是糖水片，未免有失偏颇。
我自己倒是有一个定义，说糖水片就是过于“直白”的片子，这话听上去挺有道理，但经不起推敲，什么叫直白？
你眼中的直白对我可能是深不可测，所以还要对直白进行再定义，而我又没有笛卡尔的能力，去怀疑一切能怀疑的东西，直到怀疑不下去为止，从而在坚实的基础上定义一切。

几百年前的笛卡尔，在巴伐利亚寒冷的冬天，躲在火炉里，对大量人们认为理所当然的事情进行怀疑，想办法让自己的理论能站得住脚。
这让我想起了一个老头，每天对着电脑的屏幕，埋头苦写程序代码。老头是几年前我在硅谷碰到的，Sun Microsystem的副总裁，此人就是Java的缔造者之一。
据说他每年都要写很多代码，林林总总地有五十多万行。一个巨型公司的副总，还要爬在电脑前吭哧吭哧地写代码，都不知道该让人说什么。
他的见解是，只有在写代码的实践中，才能更好地体会如何构造系统。当时我的想法是，这位副总可比我认识的那位网管傻多了。

在我以前呆的公司里，有位网管，实在闲来无事，便自告奋勇地担当起构造系统的工作，尽管一点写代码的经验都没有。
每天在纸上写写画画，老板很满意，我也无话可说。到不是嫉妒这位朋友，而是没办法让他明白我的想法，只好任其设计。

说到傻，我见过很多傻子，但有三位给我的印象最深。

第一位是我从小就认识的，比我还大。当时家属院里有开水房提供热水，这位老兄天天按时三次去打开水。
在去开水房的路上，每碰到一个人，他就举起水壶，大喊一声：“打开水！”，言语中充满了骄傲和自豪。日复一日，年复一年，我长大了，他更大了。
每次回来还能碰到，除了脸上多了几道皱纹，嗓音略微沙哑，打开水还是那么高兴和自信，仿佛这就是他的最高境界。
后来打开水不小心走丢了，渺无音信，没了傻子，人们着实地失落了一阵子。

第二位是从王小波的杂文上读来的，王小波说：我有位阿姨，生了个傻女儿，比我大几岁，不知从几岁开始学会了缝扣子。
她大概还学过些别的，但没有学会。总而言之，这是她唯一的技能。我到她家去坐时，每隔三到五分钟，这傻丫头都要对我狂嚎一声：“我会缝扣子！”
我知道她的意思：她想让我向她学缝扣子。
但我就是不肯，理由有二；其一，我自己会缝扣子；其二，我怕她扎着我。她这样爱我，让人感动。但她身上的味也很难闻。

第三位是从电影《阳光灿烂的日子》里看来的，影片里的傻子每天骑根木棍，呆在大院门口。
每当马猴他们见到他时，就对他喊一声：“古鲁姆！”，傻子立马回一句：“欧吧！”，没有一点犹豫，透着坚定。
这对话好像是一部阿尔巴尼亚电影中游击队的联络暗号。欧吧与上两位傻子有所不同，这点我回头再说。

一个程序员几年写五十万行代码的也不少，可绝大多数还是程序员，从没有多想什么，他们已经习惯了这样的重复工作。
可这位副总，偏不甘寂寞，自己跟自己过不去，不断地否定所做的工作，绞尽脑汁地从这些无味的代码中抽象出看不见，摸不着的形而上的结构，搭出了令我感叹不已的系统，终成大家。

不幸的是，由于公司裁员，那位网管下了岗。这老兄倒是自信满满，以为有了系统设计的经验，定能以此为生。
可六七年过去了，还没有找到合适的工作，的确令人难过。

林林总总地扯了半天，就是想说，如果你永远都满足于拍些美丽风景，花花草草，永远都在听邓丽君的《甜蜜蜜》，丝毫没有审美上的疲劳，就像打开水，缝扣子一样，就不要谈什么糖水片。
先去大量地拍片子，然后品味大师们的作品，再用批评地眼光否定自己拍的片子，在否定之中前进。
到了一定的时候，回头看看自己以前的东西，你就明白什么是糖水片了。

洛克说的好：“我们应该悲悯我们相互间的无知，在一切温和而正派的说服中除去这种无知，不可因为旁人不肯放弃自己的意见，就立刻以为旁人顽固不化而恶待他们。”
我们取笑傻子，是因为我们比傻子们进了一步，但谁知道在那些沉默不语的智者心里，我们是不是傻子呢？
必须要尊重别人的作品，那怕在我们看来是糖水的片子。

我尊重别人的东西，但你不能阻挡我蔑视自己的东西。
所以，什么是糖水片？糖水片就是在自己进步之前拍的并通过学习实践沉思悟彻而进步之后被自己否定了的摄影作品。

在《阳光灿烂的日子》的结尾，马猴他们都长大成人，再次聚会时，哥儿几个乘着大奔，又看见了傻子欧吧。
几个人伸着脖子对傻子大叫：“古鲁姆！古鲁姆！”，只见傻子困惑地看着这几位，并没有像他们期待的那样回答“欧吧”。
等车子过去了，傻子回过神儿来，对着他们大喊一声： “傻逼！”

看到这里，我哈哈大笑。
你看，傻子随着时间的推移而进步，学会了打开水，缝扣子没学会的新词儿。
傻子进步了，而马猴他们对傻子的认识却没有进步，从这一点来看，的确是傻逼。

刚才碰巧看来的，要努力读才看的明白！
8过，我自己的经验是，拍了再拍，然后继续拍，虽然拍的时候有些技巧，这需要自己去体会，
但是，没有一定的快门数量，我相信，没有人会成为大师的！

　
何謂“糖水片”？這個名詞雖已在攝影界喊爛，但我曾認真問過不少攝影人，卻沒人能全面系統地說清。不過，我首先提請大家注意的是----無論自然風光-風景 -人像-靜物-民俗-紀實-觀念等類別，“唯美”風格的照片並不是糖水片，因為“唯美”畢竟是美之一種，風格之一種。而我以往之所以毫不留情地狠批過，針對的其實是攝影人群起而追之的千人一面現象；尤其是“自然風光”類，不僅表現在嚴重的同質化上，也還存在著所謂幾個“風光大師”之類的意見領袖只認定“唯美”是至高境界的錯誤認識與引導，由此而成為影響中國攝影向全方位多維度發展的巨大障碍。

但究竟什麼樣的照片才算“糖水片”呢？這問題說複雜就複雜，說簡單也簡單。所謂複雜----主要是因為拍糖水片的人並非一點想法或追求也沒有，也不可能象“植物人”或“機器人”那樣去拍，所以對一般觀看者來說，並不是很容易就能分辨清楚。而所謂簡單----其實只需抓住照片乃至拍攝者的几條特徵，便可一目了然。以下我想開列主要的三條，純屬個人看法，僅供參考----


1：只有技術/沒有藝術

許多糖水片都是很講攝影技術性的，比如光圈-焦距-白平衡-感光度-曝光-色彩-色溫-飽和度-明暗-虛實-景深-層次-反差等等，甚至也講究所用的相機-鏡頭-膠捲及其它設備之類。他們對“美”的理解，更多其實就是技術；同時也把這些通過各種技術所拍出來的片子誤以為就是藝術了。

我以前講過，藝術的基本特徵是“模仿現實/提煉現實/超越現實”，三階段缺一不可；而更高的層次則是“思想就是藝術”。糖水片多半只停留在“模仿現實”的階段上，雖有少部分可達到“提煉現實”這一層，但絕無“超越現實”的思想高度。許多糖水片往往還把“美化現實”誤解為就是“美”乃至“超越現實”，這其實是糖水片的最大症結所在。“美化”絕不是美，只是虛假粉飾，像糖衣炮彈，是騙人的東西。

城市“寫真照相館”所拍出來的照片就是這種“美化”出來的典型糖水片。這種寫真並不是將某人的優點進行藝術性的放大或誇張表現，而是全力掩蓋某人的缺點，比如用描眉或畫眼影的化妝手段把小眼睛變大，用拍攝時的柔光鏡效果來掩蓋某人臉上的皺紋之類。那人的眼睛雖大了，但不是她了；那人臉上的皺紋雖沒了，但那張有血有肉的臉也沒了……而照片反映出的最終結果只能是那人的一張假臉！


2：只有構圖/沒有意圖

凡是平面視覺的東西就有構圖，諸如對角線-平行線-三角形-圓形-梯形-對稱-不對稱-面積-體積-顏色比例-深淺比例-遠近關係-虛實關係-主次關係-輕重關係等等。但這些只是視覺和構圖素養問題，是一張好照片所包含的一部分因素，並不是全部或者重點。重要的是你的這張照片想幹什麼？想表達什麼？倘若攝影人只把構圖看作是一張照片頂頂要緊的事，其構圖就是拍這張照片的意圖的話，我以為同樣是把構圖誤認作了“美”，其充其量只是“形式美”而已，除此之外，你在那張照片裏就再也看不到什麼東西了。

比如花卉類的照片，絕大多數只有色彩-光暈-造型-構圖。再比如自然風光類的照片，那山-那水-那雲-那月-那樹-那石等等，體現的也僅是構圖與光影技術；許多畫面效果雖不乏“清新剔透”或“煙雨朦朧”，有的甚而也“美化”了那個自然風光，所謂色彩豔麗-畫面乾淨之類，並以此認為“美”，這也正是我下邊要講的“只有感官美/沒有心靈美”的問題。


3：只有感官美/沒有心靈美

給人的感官造成一種表相的“美”，其實很容易達成。這就如同讓你看見一位“美女”，無非是一張漂亮臉蛋和魔鬼身材而已，三陪小姐就能辦到。至於那位“美女” 的心靈是否美，有無文化修養-倫理道德-豐富氣質等等，其實稍有人生閱歷者，皆能從她的言談舉止中一眼看個八九不離十。這也正所謂“大家閨秀”與“小姐身子丫環命”之類女子間的區別。

舉個例子（或許不恰當），我們看梁思成的夫人林徽音、蘇步青的夫人米子，就看出了氣質的高級，修養的高級，就不僅是一種感官上的表相之美，更是其內在所散發出的豐富魅力。即使同樣看照片上的“美女”，她們二人的“美”在無數美女中也是鳳毛麟角，正所謂“才貌雙全”。如果依此再對應“糖水片”來說，那糖水片就是----只有皮相的美貌，沒有內在的氣質-修養-才華！記得我曾在《攝影審什麼美》一文中引過古希臘思想家普洛丁的觀點，他早就認為美是有等級之分的----感官是低級，心靈才高級。

當然，這裏我其實還可再羅列几條諸如“只有慣性/沒有心性”-“只有假相/沒有真相”-“只有冲動/沒有感動”-“只有糖水/沒有泉水”之類說詞，恕不多論了。此文旨在抛磚引玉，大家或許還能談出比我更多的認識與判斷標準，謝謝

“糖水片”是什么呢？依我说就是“视觉俗套”，是打着“美”的名义的“视觉俗套”。“糖水”两字起得极好，以味觉喻视觉，谓其浅薄而不耐咀嚼也。
　　——藏策

□ 糖水片一词大约出现在上世纪九十年代中期，意味着甜美好看，但不是那种深沉的纪实摄影。糖水片的爱好者多为摄影的发烧友，当然有的烧得非常可以，比如他们使用的设备甚至远远超出许多职业的摄影师。糖水片产生的形象资源也基本在几个地方，如河北的坝上、四川的川西山地、元阳梯田等，以风景摄影为主。糖水片其实也是一个文化现象，是正在富裕起来的部分中国人在特定时期的趣味。一度，糖水片成为国展的主流，许多大奖也是青睐糖水片。糖水片的背后是文化娱乐化的背景，是物质社会人们无害审美的结果。由于其内容的特定性和面世的体制性，糖水片也是风光摄影和沙龙摄影的同义词。
　　——鲍昆

　　徐祎（摄影爱好者/公务员）： 　　

　　今天在座各位能来参加这个有关“糖水片”话题的座谈会，我很高兴，并表示热烈的欢迎。尤其值得高兴的是，我也邀请到了从天津来的诗人、摄影批评家萧沉先生和摄影家莫毅先生。他们二位虽是受我私人之邀来临沂游玩度假的，但听到有这样一个座谈会后，也非常感兴趣，很愿意与大家就“糖水片”问题进行深入座谈。而今天这个“以民间的名义”，也是由萧沉先生临时提出的，我觉得非常准确、合适。下边我想先请萧沉先生讲几句。 　　

　　萧沉（诗人/摄影批评家）： 　　

　　今天的话题是“糖水片”，这个词儿我想大家以前一定听的太多了。现在中国这么多人在拍风光、人像、纪实、观念等等，实际上这些摄影类别都有“糖水片”。以前这个“糖水片”大家都在叫，但你较一下真，什么是糖水片？回答起来恐怕就有些难度，就需要大家来论一论了。有关“糖水片”问题，前不久我在我的 BLOG上已有过议论文章，今天还是想先听听在座各位的看法与高见，先说这几句。 　　

　　刘宗礼（摄影师/临沂大学传媒学院副教授）： 　　

　　那我就先说几句。“糖水片”我接触比较晚，我觉得什么是“糖水片”呢？就是愉悦眼睛的，看不出作者是谁的照片。我觉得并不是每一张照片都能看出作者来，我的意思是----通过长期的训练能够形成自己的风格，如果判断这张照片它不带有作者的风格或者是没有明显的作者痕迹，我觉得它就是“糖水片”，他没下功夫，他处在一种流行的文化快餐的档次上。 　　 　

　　莫毅（自由摄影家）： 　　

　　我说几句。我的想法和萧沉是一样的，“糖水片”在各个摄影类别里都是存在的，即使当代的观念摄影里也有很多。“糖水片”不要以是不是风景来区分。在中国，“糖水片”是以风景和花卉为一个比较典型的特征，但有很多好的风景片并不属于糖水片，而且它们的艺术和人文价值也非常高。

　　另外，刚才提到的“唯美”的东西，也不一定是“糖水片”。美是要分层次的，有很表面的、表像的、偶然的、很多非常态的不揭示本质的、浮光掠影的、肤皮潦草的……这些也可以把它看成是美当中的一种，但这肯定是最浅薄的那一部分。而我们平时所说的美，是更本质、更深沉、更久远的，能使你陶醉其中时间比较长的，而不是只美这几秒钟。“糖水片”就是让你美的时间特别短，不用别人来强迫，你自己可能就把它放弃了。真正的美应该是本质上的，让我们身心感到愉悦，这些美应该归入大美。我们应该去追求这些大美、本质美的一些东西，跟真相、跟真理关系更加密切的这种美。这种美才是我们应该去表达去追寻的。 　　

　　龚丹松（自由摄影师）： 　　

　　王守卫刚才说摄影是很个人的东西，我理解的个人就是----要么有的人是把摄影当作能够寄托自己想法或感觉的一些东西，然后记录下来；另一种呢，就是把摄影作为自己的某种社会责任。 　　

　　有人说“糖水片”是一种很唯美的东西，但是我觉得并不一定。比如“花”，拍出来很漂亮，但是它唯美吗？我们平时看到的漂亮东西太多了，虽然它很美，但是我们看的时候已经没有感觉了。那时候，我觉得再拍这样的东西就没有实际意义了。我们能从这种摄影里得到什么享受呢？我感觉没有。 　　

　　徐祎（摄影爱好者/公务员）： 　　

　　我觉得首先要搞清一个问题，风光片不等于糖水片。还有就是现在我们数码普及了，手机都能拍照，全民都在搞摄影，你不能要求所有人不拍“糖水片”。但是有一个问题，我们现在拍照片要不要谈构图？谈用光？要谈！那么我们怎么去谈？我们不能要求每个人都不拍“糖水片”。风光片不等于“糖水片”，但是风光片容易产生“糖水片”。今天我们这个座谈会并不是要去反驳“糖水片”，好看不是“糖水片”，唯美不是“糖水片”，尤其是风光片，不能统统和“糖水片”划等号，好看并不见得是美。 　　 　

　　萧沉（诗人/摄影批评家）： 　　

　　我想我们还是来谈“糖水片”的问题。关于 “糖水片”，关键是在于----许多人拍这种片子时，也的确是有想法的，并不是机器人在拍，也觉得美。比如拍一朵花，拍山水，都觉得美。但这个美是有标准和内容的，你怎么来认识这个美呢？你这个美是“唯美”还是其它的“美”？还是糖水片？我个人以前也总结过一些这方面的概念，今天我想用一个特别通俗易懂的例子来说一下我的看法----我认为糖水片特别类似于咱们到商场去买电视机时，人家给你放一个测试荧光屏色彩是否鲜艳、清晰度与对比度是否理想的那种影片。那种片子当然也有构图，色彩还原度也非常好，景深、虑实、清晰度都非常好……但你看了有什么心灵或情感上的触动呢？没有！它只是作为一种技术性的标准，而很多人都误把这种测试的东西作为摄影的审美标准。所以“糖水片”最大的一个问题就是只有技术，没有艺术；只有构图，没有意图；只有色彩，没有神采。　　

　　莫毅（自由摄影家）： 　　

　　我是非常推崇亚当斯的，中国的摄影批评对亚当斯一直有相当多的误解。亚当斯照片的真正价值不是因为年代久远，也不是因为他的技术达到了某种难以企及的难度，这些技术性问题很多人也能解决，在当时就能解决。可为什么只有亚当斯以生命的力量去把他的暗房做到完美极致？因为他觉得这些东西是他必须来淋漓尽致展现的，所以他才这么做，是他思想和审美的使然！他不是去追求技术或要求这个技术如何完美，而是这个技术在他表达的思想里是必须体现出来的。大自然从石头到山脉，所有这一切的质感他必须有，必须体现出来。而且亚当斯的风景里，萧沉说过，是对拍摄对象的一种尊重，一种敬畏，很重要。但是我们现在大量的风光摄影师，包括拍花卉的，他们把事物的本来面目给遮盖了，反而表现的是一种“非常态”的，而那风光或花卉很多时候并不是那个样子的，只是偶尔才那样。但摄影者却在那儿等待那个偶然性，然后拍下来说----这一时刻是真实的。也还辩解说某朵云不是他加上的，他没有用暗房做处理，某个光影也是自然而然来的，只不过是他等到了那一刻……等等。但我要说，这一刻不是常态的，你用一种“非常态” 的东西遮盖了真实的面目。反之，我们看亚当斯的东西，就没有任何遮盖，他绝对不会等某个光影出现把事物弄得面目不清、面目全非时再去按快门！所有镜头里的一切他都如实的再现，这种对自然的态度，体现了一种尊重和敬畏。正是这种尊重和敬畏形成了亚当斯作品的精神价值和艺术价值！ 　　

　　但目前在我们中国的风光摄影师里我们看不见这种尊重和敬畏，她几乎被所谓的“大师们”完全排斥了。你都不尊重和敬畏你对像的面目，你只是拿他来造一个子虚乌有的你红口白牙说是自己内心里的“画境”，用你虚假的“画境”遮盖了你本应该尊重的对象，想要造“美”却背离了艺术本质中的善和美！拿它们来给我们看，你想说什么呢？说你的技术多么高深，如何有耐心，或者你知道如何构图，如何安排那块云彩，或什么时间按下快门，你的意境如何如何，等等。可这有什么呢？我觉得这很不值一提！我经常拿绘画做对比，就是说你想体现的这些技术难度也好，构图难度也好，这些难度跟绘画相比，跟很多其它艺术领域相比，这些技术算什么呀！以前可能还有一些光圈呀、速度呀之类的所谓难度，可现在有了数码相机后，光圈、速度之类的已不重要了。所以，我觉得摄影的技术难度，构图难度，对色彩的驾驭难度等等这些东西都是太简单的事情。 　　 　　

　　莫毅（自由摄影家）： 　　

　　我再说几句。对摄影的初学者来说，觉得驾驭了一些技术才能体现自身的价值，通过技术也大概才感到有一种快感。但这种快感是一种比较初级、比较简单的。而今天对还想再往前走一步的摄影人来说，内心深处都有一个超越一般水平的愿望。我觉得萧沉说的有关“艺术”的三段论非常重要----“从摹仿现实/到提炼现实/最后超越现实”！其实每个摄影人哪怕他一再否认，一再说自己就是拍着玩，就是如何如何的不当回事，但当他战战兢兢的把他去西藏拍回的照片给别人看时，他自己心里也渴望一种被承认。但你渴望着被承认的时候，就该想想----你渴望别人承认你什么呢？这时问题就出现了。我觉得这就是摄影行为的两个阶段----第一阶段：你怎么玩痛快你就怎么去做就完了。问题产生在第二阶段，就是你回来以后的快感能不能从你的第一阶段的结果里获得？在第二阶段里面获得快感，这很重要。　　

　　而什么是“糖水片”呢？我觉得应该从信息学角度来做一个定义。我觉得第一是你照片的信息量，第二是你的信息的质量和价值。今天信息是非常多的，你要获得有价值的信息却并不容易，而且垃圾信息非常多。其实，我们平时对信息这两个字的认定，就是指有意义的信息！而没有意义的信息是没有人把它看作信息的。所以说，当我们说信息的时候，就是指有意义的信息。那好，回到“糖水片”，我刚才说照片里你有多少信息？这些信息是否有价值？这其实就是判断一张照片是不是“糖水片”的重要因素。换言之，我给“糖水片”下的定义就是----它没有信息或信息极少，而且其中还提供了一些假信息，比如为了所谓的“意境”而把大自然的面目遮盖起来的“大师级风光片”。 　　

　　我和萧沉抨击的绝对不是大量的爱好者，而是像这些国家养着他们、商业人士捧着他们、拿这些东西去骗人的职业摄影师。对于普通的摄影人，其实还有很多的快乐存在，因为这里有一个技术的难度，对于相机对于摄影语言的驾驭。当他完成一张也能做到所谓“大师”那样“难度”的照片时，他的快乐是一种单纯的超越了自己的技术的快乐。但“风光大师”如果也只是追求这种快乐就太简单了。并且如果这一超越的快乐还建立在让大自然里的一切失去常态的可辨认的样貌中，其快乐也是残忍的！尤其是还拿着这种东西出来抬高自己时。 　　

　　徐袆（摄影爱好者/公务员）： 　　

　　刚才莫毅谈的一个问题我是有感触的，那就是我们反对拍没有实质性意义的“糖水片”，这种反对不是针对摄影爱好者。我记得在鲍昆老师的博客里曾有摄影爱好者对这一问题表示过担忧，鲍昆很真诚的给他回帖说自己对风光摄影的某些看法不是针对爱好者而谈的，这种严肃的为学态度让我很感动，林路在《“清算”风光摄影》等有关文章中也提到过相似的问题。风光片也罢、“糖水片”也罢，作为爱好者来说你想怎么拍就怎么拍，一旦到了莫毅提到的“第二阶段”的时候，是应该调整拍照思路的时候了。 　　

　　萧沉（诗人/摄影批评家）： 　　

　　我觉得老莫已经说得很透了，他作为搞了二十多年摄影的身体力行者，这些体会很实际也很有深度和高度。前一段时间我曾在我的博客上贴出一组洪磊拍黄山的片子，有些人不理解，觉得那些片子在技术上根本没什么难度，任何人都能拍。这个错误的看法是很典型的，因为你拿技术标准去衡量洪磊的黄山，肯定不合适。那不是技术高低的问题，因为你再有技术，也拍不出人家那种虚无空灵的感觉。换言之，虽然拍摄技术对视觉也能产生较好的效果，但只有视觉而没有感觉的照片，其实正是“糖水片”的明显特征。民俗摄影也存在 “糖水片”的问题，比如某个少数民族地区的火把节、晒佛节、婚丧嫁娶之类的，如果它是纯粹的记录，就老老实实说这种片子是记录这个民俗的图片数据而已，不要标榜为摄影作品。 
發表於 2007年9月29日 下午11時17分 PST ( 永久連結 )